Praha

 

I månedskifte mars/april var klasse 3sf på studietur til Praha. Vi hadde en sosial uke med mye fint vær, god mat, fint kunst og nydelig arkitektur. Den siste dagen dro vi på Nasjonal Galleriets moderne avdeling. Her var det mye spennende å se. Vi fikk blandt annet sett tjekkerne Jirí Cernicky, František Kupka, og Frantisek Drtikol.

Vi så også Kandinsky, Picasso og Edvard Munch.

Jeg har valgt å ta bilde av noe som ser ut som bøker som står etter hverandre, men det er bare en illusjon. Det er ingen bøker der. Det er tatt rett på veggen. Syns dette var noe av det kuleste som var på utstillingen. Navn på knustner vet jeg ikke.

Marimekko

Fredag 18. mars var klasse 3sf på marimekko-utstillingen i Stavanger kunstforening. Vi så stoffer og klær som var laget i marimekkostil. Marimekko ble stiftet som firma i 1951 og de driver med design.
Armi Ratia er grunnleggeren av marimekko og er finsk. Begrepet marimekko står i dag for enkle, funksjonelle klær og tekstiler, i store abstrakte mønster

Typiske mønstre

Klærne skulle være behagelige å gå med og det skulle være kvalitetstøy. Dette var mye av det som gjorde at klærne ble ble så populære.

Typiske mønstre, ofte å se på klær.

Moods of Norway

Moods of Norway er et norsk designermerke som har vokst og blitt veldig kjent. Det var 2 kompisser som startet det hele på Stryn. Hovedkontoret til Moods of Norway ligger fremdeles på Stryn selv om de har butikker i land som Sverige, Sveits, Spania, Japan og USA.

Logoen til Moods of Norway

Det som er kjennetegner til Moods of Norway er skotske ruter, sterke farger og sprø detaljer, sammen med logoen som er en traktor.

Grunnleggerne

Bildet under er grunnleggerne av Moods of Norway. Simen Staalnacke og Peder Børrensen.
Klærne de lager er til gladpersoner rundt om i verden. I en av kolleksjonene tok de utgangspunkt i norske folkeeventyr som de kalte "gull og grønne skoger". Modellene så ut som de kom fra en barnebok.

Modellbilde

Moods-sko

I tillegg til klær har Moods of Norway også litt andre ting som sko og vaffeljern. De har designet mange forskjellige par med sko. Noen er så enkle som de som er avbilet her, mens andre sko er mønstrete med traktor og cocktailglass sammen.

Vaffeljern

Jeg legger med en liten film av et spill med en Mood of Norway-level.

Tegneseriekunstneren Lene Ask

Torsdag sist uke var klasse 3SF på utstilling på KinoKino i Sandnes. Utstillingn heter Serieglobus. "Tegneseriens skråblikk på verdens konflikter" står det på heftet vi fikk med oss.
På utstillingen hang det plater ned fra veggen, fulle vegger med bilder, store bokser med tegneserier, tv-er med tegneserier og bilder på veggen var det vi fikk se. Tegneseriekunstnere som Lene Ask, Joe Sacco, Marjane Satrapi, Guy Delisle og Art Spiegelman er bare noen av de som er med på utstillingen.






Tegneserie for meg er en morsom Nemi eller Pondus-stripe/bok.

Jeg har nå sett at det er mulig å ta verdens konflikter og store problem inn i tegneserier og forsatt få dem nokså underholdende.

Teksten på bildet: Jeg gleder meg til påske.

Teksten på bildet: Skulle ønske jeg kunne synge.
Det er igrunnen vel så vakkert på Høle.

Teksten på bildet: Åh... Scarlett!
Åh... Dagfinn!

Lene Ask viser i denne serien hvor mange tanker mennesker har til forskjellige settinger. Ved å legge til morsome tanker får hun fram et klart poeng på samme tid som det underholder.

 Hele gjengen er samlet her og alle har forskjellige tanker på hva som foregår. Noen tenker scene for scene i filmen, andre tenker helhet og kjærlighet, mens andre tenker på popcornene som sitter fast i tennene.
Dette kan vise at vi har mange forskjellige typer mennekser rundt oss. Noen får med seg hva som skjer, andre tenker på helt andre ting og er opptatt av andre saker som interesserer dem.

Teksten på bildet: Ikke dra!
Æsj, popcorn mellom tennene!

Teksten på bildet: Jeg er faktisk ikke så redd for døden lenger.

Teksten på bildet: Mor var alltid så glad i småfuglene.

Lene Ask viser en humoristisk strek, samtidig får den veldig godt fram budskapet.

Bildeanalyse, 12 kvadratmeter av Zhang Huan

Til dette blogginnlegget har vi fått denne oppgaven. Jeg valgte å skrive om Zhang Huan. Bildet jeg valgte er performancekunst, noe jeg ble interresert i etter jeg hadde om Marina Abramovic i en framføring og et blogginnlegg.
Kunstneren Zhang Huan driver ikke bare med performance. Han gjør mye forskjellig. Du kommer til hjemmesiden hans ved å trykke på navnet hans.

Skulpturer, instalasjoner, tegning, maling og her performancekunst er bare noe av det Huan gjør.

Zhang Huan er kjent for hans fyskiske utholdenhet og hans rolige og stødige opptredener.
I dette performanceverket sitter Huan stille i 1 time på et typisk offentlig kinesisk toalett. Dette gjør han for å kritisere den elendigheten veldig mange kineserre befinner seg i.
På dette toalettet er det også fluer som skal torturere ham.
Du kan lese mer om hvordan han gjennomførte verket sitt her.

• Hva foregår i bildet?
  Det er performance-kunstneren selv som er i kunsten sin. Zhang Huan sitter på et offentlig toalett i Kina med mange fluer surrende rundt seg.
  
• Hvilke figurer finnes?
  Figurene som er med i kunsten er Zhang Huan selv og mange fluer.
• I hvilke omgivelser inngår bildet?
  Bildet er på et offentlig toalett i Kina.
• Hvilke farger er brukt?
  Fargene som er brukt er duse og mørke farger.
• Hvor kommer lyset fra?
  Lyset kommer forfra og er ganske skarpt.
• Hva er gjort med bildets komposisjon?
  Komposisjonen i bildet er bra. Huans hode sitter i det gylne snitt.
  
  

• Hvilke følelser blir skapt?
  Det er smerte og utholdenhet i bildet.
  
• Hvordan virker bildet på meg?
  Bildet får meg til å tenke på elendighet. Mye på grunn av rommet rondt er veldig slitt og
• Hvordan er komposisjonen utnyttet?
  Komposisjonen er veldig bra utnyttet på det øverste bildet. Det gylne snitt blir brukt og kontrastene i bildet er bra.
• Hvordan brukes symbolene, og hvordan skal de oppfattes?
• Bildet symboliserer smerte og utretterdighet i Kina. I Kina er det utrolig dårlig kår for befolkningen. Zhang Huan gjør dette for å vise resten av verden hvordan forholdene er.
• Hva tror du at kunstneren ønsker å fortelle?
  "Our village was dirty and messy, surrounded by hills of garbage from the urban area. To the west, tall modern buildings and five-star hotels could be clearly seen. The contrast was very strong. "12 Square Meters", which I realized in the summer of 1994, is closely related to my specific experience in this village. It was noontime one summer day, when I went to a public restroom in the village after lunch. I found the restroom had not been cleaned for quite some time because it had been raining for days. There was no way to step in. I had to walk to another public restroom where the village heads used to go. There was nobody else there. Once I stepped in, I found myself surrounded by thousands of flies that seemed to have been disturbed by my appearance. At that moment I felt as if my body were being devoured by the flies".
  Dette står på  Zhang Huans hjemmeside og er forklaringen hans på bildet.
• Hvordan virker bildet på meg?
  Jeg liker bildet veldig godt. Når jeg har lest forklaringene på hvorfor Huan gjorde det han gjorde har jeg respekt for det og en enorm forståelse.
  Jeg skal ærlig innrømme at jeg lurte veldig på hva i alle dager var det han ville få fram.